調性音樂是以和弦進行為主，強調功能和弦的張力使用，不限在一個調，旋律的發想，其實主要不是用音階想，而是用和弦的內音做成，沒有轉調的情況，所用的音可能剛好都在音階內。
調式音樂則是以音階（調式音階）為主，和弦的運用不具功能和弦的張力邏輯，而只是一個情調、氣份。
歸納一句話，調性音樂，音階為和弦服務，調式音樂，和弦為音階服務。
Q1：至於有同學問到，坊間自然小調用從La開始唱的唱名，怎麼跟我們用都是Do開始唱不一樣？
A1: 因為以前台灣的流行歌的小調，很多會使用調式內轉，就是前半段唱某自然小調，例如A小調，後半段唱該小調的關係大調，例如C大調，這種教法在記譜上沿用關係大調唱名不產生讓人討厭的升降音上，對速成教學很方便。
但是現代的流行歌未必如此簡單，而且完整的音樂學習，小調不只有這樣，除了今天講到的
和聲小調音階、旋律小調音階、小調五聲音階以外，小調系音階還有：
- Dorian
- Phrygian
- 日本音階（日本音樂才有）
例如Green Sleeves其實從音階的角度來看，就是兩種不同的小調音階在切換，產生了不同的味道。小調借用大調音階的記譜法，只適用只有自然小調音階的樂曲，其他樂曲，有難以解釋的升降音，所以要學習的重點是，回歸主音的那種音感，而不是那個音的命名，張六老師選用的唱名法，就是用合理的方式學習且提早面對升降音，從邏輯與音感上強制訓練這一件事情。
小調並不是難，小調反而是台灣人最熟悉的音樂，這麼熟悉的東西不好好練好耳朵怎麼行呢？ :)
Q2：可以從和弦進行上面看出來是調性還是調式嗎？
A2：可以，調性和聲（Tonal Harmony）安排原則就是，功能和聲-主和弦、下屬和弦、屬和弦的安排邏輯。調式和聲（Modal Harmony）則是，只要可以表現出那個調式音階的特色「它爽就好」XD
以調性和聲來說，C Am F G7，C G Am Em F C Dm G7等等的排列，一聽就知道他就是按照張力邏輯來安排，甚至再更複雜的 C G Bm E7 Am B7 Em F C Am D7 G7 ，這些都是調性和聲的邏輯，裡面重要的關鍵主軸是五度、四度的和弦移動以及代換、代理，歌曲最終會用屬和弦進主和弦或者下屬和弦進主和弦釋放張力。
但是調式和聲不是這種邏輯，和弦沒有功能，只有色彩。終止式，居然會是一個大和弦或者屬七和弦往上一個大二度解決，例如D7-Em D-Em（調性音樂中這絕對不可以用在歌曲結束的點，這會建立不了調性），屬七和弦在調式和聲只是一種音色，不需要五度下行來解決，接到各種奇怪的地方都有可能。
例如說 Am G F G Am，或者Am G F Em Am等等，一看就知道這是順著某個音階往上往下移動，根本不是啥功能和聲，如果用和聲和聲角度來看大錯：V不可以進IV（大衝突完不可以出現小衝突），V也不可以進VIm做歌曲的結尾。
甚至更怪的還有
Fmaj7 Em7 Cmaj7 Em7 等等。
當然一個和弦從頭吃到尾的，也是可能。
你也可以說：調性和聲很理性（就是數學），調式和聲很感性（能勾勒出調式音階的特色）。:)
