調性音樂是以和弦進行為主,強調功能和弦的張力使用,不限在一個調,旋律的發想,其實主要不是用音階想,而是用和弦的內音做成,沒有轉調的情況,所用的音可能剛好都在音階內。
調式音樂則是以音階(調式音階)為主,和弦的運用不具功能和弦的張力邏輯,而只是一個情調、氣份。
歸納一句話,調性音樂,音階為和弦服務,調式音樂,和弦為音階服務。
Q1:至於有同學問到,坊間自然小調用從La開始唱的唱名,怎麼跟我們用都是Do開始唱不一樣?
A1: 因為以前台灣的流行歌的小調,很多會使用調式內轉,就是前半段唱某自然小調,例如A小調,後半段唱該小調的關係大調,例如C大調,這種教法在記譜上沿用關係大調唱名不產生讓人討厭的升降音上,對速成教學很方便。
但是現代的流行歌未必如此簡單,而且完整的音樂學習,小調不只有這樣,除了今天講到的
和聲小調音階、旋律小調音階、小調五聲音階以外,小調系音階還有:
- Dorian
- Phrygian
- 日本音階(日本音樂才有)
例如Green Sleeves其實從音階的角度來看,就是兩種不同的小調音階在切換,產生了不同的味道。小調借用大調音階的記譜法,只適用只有自然小調音階的樂曲,其他樂曲,有難以解釋的升降音,所以要學習的重點是,回歸主音的那種音感,而不是那個音的命名,張六老師選用的唱名法,就是用合理的方式學習且提早面對升降音,從邏輯與音感上強制訓練這一件事情。
小調並不是難,小調反而是台灣人最熟悉的音樂,這麼熟悉的東西不好好練好耳朵怎麼行呢? :)
Q2:可以從和弦進行上面看出來是調性還是調式嗎?
A2:可以,調性和聲(Tonal Harmony)安排原則就是,功能和聲-主和弦、下屬和弦、屬和弦的安排邏輯。調式和聲(Modal Harmony)則是,只要可以表現出那個調式音階的特色「它爽就好」XD
以調性和聲來說,C Am F G7,C G Am Em F C Dm G7等等的排列,一聽就知道他就是按照張力邏輯來安排,甚至再更複雜的 C G Bm E7 Am B7 Em F C Am D7 G7 ,這些都是調性和聲的邏輯,裡面重要的關鍵主軸是五度、四度的和弦移動以及代換、代理,歌曲最終會用屬和弦進主和弦或者下屬和弦進主和弦釋放張力。
但是調式和聲不是這種邏輯,和弦沒有功能,只有色彩。終止式,居然會是一個大和弦或者屬七和弦往上一個大二度解決,例如D7-Em D-Em(調性音樂中這絕對不可以用在歌曲結束的點,這會建立不了調性),屬七和弦在調式和聲只是一種音色,不需要五度下行來解決,接到各種奇怪的地方都有可能。
例如說 Am G F G Am,或者Am G F Em Am等等,一看就知道這是順著某個音階往上往下移動,根本不是啥功能和聲,如果用和聲和聲角度來看大錯:V不可以進IV(大衝突完不可以出現小衝突),V也不可以進VIm做歌曲的結尾。
甚至更怪的還有
Fmaj7 Em7 Cmaj7 Em7 等等。
當然一個和弦從頭吃到尾的,也是可能。
你也可以說:調性和聲很理性(就是數學),調式和聲很感性(能勾勒出調式音階的特色)。:)